第91届奥斯卡刚刚公布提名，大家也开始纷纷猜测各奖项归属。纪录片方面，有一部显然已经处于领先优势，它不仅在美国各大影评协会提名十余次，并拿下包括美国国家影评人协会、纽约影评人协会奖最佳纪录片等在内的7个奖项的影片，引起了广泛关注。

就连美国前总统奥巴马，也把它列为2018年最喜欢的15部电影（仅含两部纪录片）之一。

这就是由华裔导演、摄影师出身的刘冰执导的《滑板少年》。

电影讲述了美国伊利诺伊州的罗克福德小镇上，包括导演在内的三个滑板少年的成长故事，初看以为不过又是一部热血励志的运动青春片，谁成想看完后，不禁泪流满面：这，也太好哭了伐？

看来，豆瓣8.5分，IMDb8.3分，烂番茄新鲜度100%的好评绝不是冠冕堂皇。

幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

滑板倒是其次，精神成长才是主线。

这部电影是刘冰和他少年时期两位滑板好友——Zack和Keire的私影像记录，少年们酷炫的“滑板扫街”，张扬叛逆的聚会，感慨着逃离家庭获得的自由，都被成年后不得不面临的现实世界击溃：结婚生子、找工作养家糊口，似乎才是正经事。

让人心疼的是，或许是出于巧合，黄白黑三种肤色的好友，都曾不同程度的遭受原生家庭带来的家庭暴力，直接导致了他们“破碎”的人生。

正因此，贯穿全片的“滑板”，才成了他们的一生挚爱。

与“爱在三部曲”的导演，理查德.林克莱特花12年时间完成的《少年时代》不同，《滑板少年》中插入的“少年回忆”的拍摄素材，是刘冰当年的无心之举，纯粹是一个喜欢摄影的少年的记录，没想到日后竟成为了他们“被损害与被侮辱”的生活中，唯一美好的写照。

白人男孩Zack，曾经阳光帅气爱笑，喜欢插科打诨，也曾少年英雄，看见黑人男孩Keire被人用钉子猛刺肋骨时挺身而出，令Keire崇拜不已，两人也结下了这段友谊。

没想到后来的他逃离家庭后，酗酒、抽大麻，堕落至极，直到满身纹身，打扮十分“朋克”的21岁女友怀孕，这才有所收敛，不得不手忙脚乱的上任“带娃奶爸”，为了养家糊口，找了份修屋顶的工作，和开酒吧的女友轮流照顾孩子。

似乎是美好生活的开始不是吗？

从换尿布、喂奶到抱着孩子轻轻的踏上滑板，叛逆轻狂的少年“摇身一变”成为成熟温柔的好父亲。

怎料好景不长，日复一日枯燥的生活与不着家爱玩的女友，浇灭了他对生活的热情。

争吵成了家常便饭，沟通不畅后他开始失去理智，一次次将拳头挥向女友，家庭暴力一次次上演，两人也因此分居。

再加上一起创业开滑板中心的合作伙伴卷钱跑路后，深受打击的他撇下女友和孩子，去了丹佛重新生活，也不过是陷入新恋情，抽烟酗酒的重复

怎么不会这样呢？两个缺爱的父母的“互相伤害”，必定导致不幸。

从小在单亲家庭长大，两岁时被生母抛弃的Zack，在再婚的父亲和继母的整日争吵中，丝毫感受不到家庭的温暖；同样渴望被爱的女友，期待着婶婶的拥抱晚安......

从小没有得到应有关怀的他们，没有索取过，自然也不知道如何付出爱。

所以逃离，成了他自我安慰的唯一出口，可惜事实是他已无处可逃。尽管他对孩子期望很大，但命运似乎已将他“失败的父亲”的形象写好了，一开始他就偏离了人生正轨。

黑人男孩Keire，影片里最爱玩滑板的飞驰少年，曾经无忧无虑，心直口快，即使拥有黑皮肤人缘也不差。而实际上，他在家暴的环境中长大父母也因此离异。

对于父亲，记忆犹新的大概只有两件事，父亲无休止的毒打和父亲的死亡。

父亲想要他子承父业做木匠，他却一门心思扑在滑板上，甚至想以高超的技术来赢得父亲的认同。在一次争吵后，他离开了家独自生活，为了养活自己，在餐厅刷盘子。

艰辛的工作之余，和Zack也少了联系，只能和出身优渥的其他年轻朋友重新玩起了滑板，孤独驰骋街道的背影，写满了落寞。

种族歧视、父爱缺席、母爱疏离、生存压力，他都咽进肚子里，在镜头前始终保持微笑。唯有那一次，去父亲的墓地拜祭，他再也止不住泪水，所有委屈所有想念都倾泻而出。离家出走后，竟成永别。

尽管家暴，父亲也从某种程度上教会了他为人处世的许多道理，如看开自己的黑人身份，使得他即使背负压力，也可以努力成为一个给人温暖的人，如原谅偷他钱财的哥哥，厚待哥哥的孩子等。

直到父亲去世后，对于曾经给他身心留下巨大阴影的父亲，他才选择了原谅。

他最后对着镜头说：“滑板带给我伤痛，可是当一天结束以后，我依然会爱上它，我不会一直生它的气。就像我的爸爸一样，他虽然打我，但是我对他的爱至死不渝。”

本片导演刘冰，镜头虽少但仅有的部分，也足够让人难过。年少时滑板店老板因其内向，"常常喜欢躲在角落”，以为他是gay，殊不知这个华裔少年背负了怎样的伤痛。

他八九岁时跟随母亲搬到了这里，母亲在披萨店遇见了自己的美国继父，看似是浪漫的爱情，实则两人结婚后，他和母亲的噩梦才刚刚开始。

在电影中特意安排的一次与母亲的对谈里，刘冰吐露了秘密：第一次和继父独处时，就遭到了毒打。

此后，无论是母亲，还是他，甚至他同母异父的弟弟，都不曾程度的遭受过继父的家暴：母亲的隐忍控诉，自己的不解，弟弟的担心害怕，成为一家人驱散不去的梦魇和阴霾，即使两人离婚，但这种伤害造成的巨大影响，到底“意难平”。

当母子二人在寂静的空间对谈，回忆过往的同时，两人以泪相对，母亲用蹩脚的英语说着：“他（继父）有坏的一面们也有好的一面”，刘冰也直言自己在这阴影下的发抖和焦虑。这种至深血亲间的自揭伤疤的场面，十分残忍，令看者也跟着唏嘘不已。

影片曾三次提到“拍电影”的理由，最开始当然是孩子们的记录游戏，小刘冰举着DV开心的说，自己正在拍电影，他记录他和朋友玩滑板时的嬉笑打闹，记录一起叛逆的逃离家庭后的自由驰骋，最好的时光却是最短暂的风景。

直到多年后，他第一次向Keire吐露心声：我做这个纪录片主要是因为从你身上，看到了我的故事。

同样来自于原生家庭的家暴和爱的缺失，Keire能够将负能量转化，渐渐释怀；Zack虽然消极逃避，在孩子身上也种下了希望，他有了期待和寄托；而刘冰，还一味地沉浸在痛苦之中，他为这些和自己有着类似的朋友慷慨发声的同时，也是为自己找一个“放下过去，重新出发”的坚强理由。

拍电影，根本上是一次刘冰的自我拯救与自我疗愈。

正如他自己最后所说：“我们需要向前，而不是活在过去。”

在平均每九秒就发生一场家庭暴力的美国，在家暴最严重的罗克福德，三个少年的遭遇也可能只是个缩影。原生家庭的侵害成了孩子日后不幸的循环，真正恐怖的“遗传厄运”恰恰在这里。

也正如片头所说，整个社会都在给你灌输一套“正确”的价值观，教你如何像个男人，而他们不是按照自身意愿长大的，孩子时可以尽情放肆做自己，却在长大后的某一刻，把自己弄丢了。

有心的观众注意到，影片的英文名“Minding the Gap”，直译为“铭记鸿沟”，也可译作“注意脚下”和“爱与痛的裂痕”，所以中文片名，《滑板少年》是一次明媚的“欺骗”，阳光青春的背后，剖析出的却是在“原生之罪”的影响下，生活的不可承受之痛。

刘冰用十几年的时间，记录和反思他们身上发生过的一切，在本来绝望压抑的基调下，仍然用温柔隐忍的镜头审视生活本身。穿梭小镇街道的循环飞驰，夕阳下和滑板共度的小美好，一次次摔倒，一次次又突破自我，滑板成为了他们共同的秘密花园，和那段疼痛青春里最珍贵的“玫瑰花蕾”。

结尾Keire和伙伴们将滑板踩坏在地上，虽然不过是嬉戏，也象征了他们逐渐解开心结，和被伤害的生活和解。抱团取暖的他们也终将走出阴影，电影最后也告知了三人的近况，有了晋升，换了好工作，电影取得成功，给相似经历的人信心和勇气。

娴熟的运动镜头，新旧素材的交替，以及流畅的剪辑，把粗糙野蛮的青春和精心记录的“长大成人”巧妙融为一体。“滑板”，成为了串联时空和铺垫情绪的载体。疗愈的“私影像”因为承载了美国社会中热议的家暴、移民、种族等社会问题，也唤起了观众普遍的感同身受。

剖析的坦诚，主角朋友之间的互相信任，连同导演多年在美国摄影片场的丰富实践，戳中人心潸然泪下的经历，让这部看似冷门的纪录片有了冲奥的可能。

毕竟，付出真心的电影难掩其光芒。真诚的希望《滑板少年》能在未来有所斩获，也愿身边不再有家庭暴力之殇，将快乐还给快乐，一如成长还给成长。（完）

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